中国书法曾被称为中国艺术的最高形式，然而在今天的拍卖市场，书法却一直处于配角地位，与绘画相比，价格整体偏低。出现这种现象的原因何在？这样的情况还会持续下去吗？在“新世界杯”深圳首届书法艺术大展评选之际，记者专访担任评委的专家学者，探寻这一问题的答案。

书法曾经比绘画更昂贵

２０１０年国内最轰动的文化事件莫过于北宋黄庭坚书法《砥柱铭》卷拍出超过４亿元的天价，再次引起人们对中国古代书法作品的关注。不过，谈到这一事件，著名书法家马世晓认为，这是书法拍卖中的特例，这件作品之所以能够拍出高价，原因在于作品本身的珍稀性，并不能反映整个书法市场的现状。

中国书协理事、中国书协学术委员会秘书长刘恒介绍，在宋代以前，书法的价格是高于绘画的。在宋代大书法家米芾的记载中，当时一幅唐代的书法可以换几幅唐代的绘画。究其原因，是因为那时候书法是文人士大夫的事，而绘画则大多为工匠完成，在作者身份上，画家不如书法家身份高。一直到宋代以后，文人开始进入绘画领域，元明清时期文人在绘画上取得很高成就，使得文人画取代了工匠画，绘画的价格才逐渐提高。而进入近代以来，西方的美术思想开始传入，绘画的价格一路上扬。书法则由于文人身份的没落，价格也很难比得上绘画。

刘恒认为，这是因为现代人接受的是西方观念，习惯以劳动成本作为价值依据。“人们往往觉得画一张画要费的功夫很多，而书法好像可以一挥而就。但实际上，书法家的书写过程虽然只有短短几分钟，但背后要经过多少年长期的练习和摸索才能形成个人风格，尤其是书法中还要体现出创作者的文化背景。”